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Descubre la intrigante película La Soga de Alfred Hitchcock en un impresionante plano secuencia

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Argumentoeditar

"Brandon y Phillip, dos jóvenes universitarios sumamente inteligentes, deciden cometer un acto atroz: estrangular a David Kentley, compañero de facultad y amigo, con el único propósito de demostrar su supuesta superioridad. Esta terrible acción surge como resultado de la influencia de su profesor favorito, Rupert Cadell, quien les ha inculcado ideas peligrosas sobre la existencia de seres superiores y la eliminación de aquellos que consideran inferiores.

El cadáver de David es ocultado en un arcón que luego se utilizará como mesa para una cena. Los invitados son el padre del fallecido, quien desconoce la tragedia que ha ocurrido, la madre, ausente y sustituida por su tía, la señora Atwater, la novia de David, Janet, y su mejor amigo, Kenneth. Todos ellos estarán presentes en una cena que se convertirá en un macabro escenario.

Durante la cena, Brandon y Phillip se esfuerzan por mantener las apariencias, pero no pueden evitar sentirse estimulados por su gran logro. Sin embargo, pronto se verán enfrentados a su propia moralidad y las consecuencias de sus actos, a medida que los invitados comienzan a sospechar y descubren la verdad detrás de la desaparición de David.

La perturbadora historia de "Crimen perfecto" nos sumerge en una trama de crímenes y mentiras, en la que el odio y la vanidad de unos pocos pueden conducir a la muerte de otros. La manipulación y el egoísmo son los protagonistas de una historia que nos hace reflexionar sobre los límites de la moral y hasta dónde podemos llegar por demostrar nuestra supuesta superioridad sobre los demás."

Temaseditar

En la década de 1940, se enfrentaba a una gran controversia el tema de la homosexualidad. Sin embargo, la película logró superar los controles de los censores del Código de Producción. Aunque, varias ciudades decidieron censurarla por su cuenta, ya que las memorias de Leopold y Loeb continuaban frescas en la mente de muchos espectadores.

Curiosamente, en la vida real, Dall era homosexual, y la pieza de piano interpretada por Granger, "Mouvement Perpétuel No. 1" compuesta por Francis Poulenc, era obra de un compositor del mismo género. A su vez, Granger era bisexual.[2] El papel de Granger fue originalmente propuesto a otro actor bisexu

Un plano continuo un elemento más en escena

Un impresionante plano secuencia

Cuando se habla de un plano secuencia, se hace referencia a una técnica cinematográfica en la que se realiza una toma sin cortes de larga duración. En esta compleja coreografía, actores, técnicos y cámara trabajan en conjunto para lograr transmitir una sensación de realidad difícil de igualar con una edición tradicional. De acuerdo con Hitchcock, el objetivo no solo era imitar la continuidad de una puesta en escena teatral, sino hacernos testigos de todo lo que sucede en un apartamento, de una habitación a otra, de una conversación a otra, en tiempo real.

La improvisación en escena: un reto técnico

En los años 40, los rollos de película a color solo permitían grabar alrededor de diez minutos de forma continua. Por esta razón, si ves La Soga y notas que en varias ocasiones la cámara se acerca a la espalda de los actores hasta que la pantalla se queda en "negro", esto se debe a que era el momento preciso para cambiar el rollo de película. Esta estrategia ayuda a disimular los cortes y mantener la continuidad de la acción. Pero no es la única técnica utilizada por Hitchcock para lograr un corte fluido en la película.

Búsqueda de los cortes en la película

De la mano de la invitación a buscar los nueve cortes presentes en la película, los invito a juzgar por sí mismos si el director encontró la forma adecuada de llevar a cabo estos cortes. Cada uno tendrá su opinión, pero lo importante es reconocer el trabajo técnico y creativo detrás de un plano de larga duración que cautiva al espectador y lo lleva a ser parte de la historia.

Atados a un destino fatídico

La película La Soga presenta una pareja de estudiantes que se enfrentan a complicaciones cuando entra en escena Rupert Cadell. En este momento, Hitchcock utiliza recursos impresionantes que crean una tensión asfixiante y dan profundidad a cada personaje.

De hecho, uno de los mayores aciertos de La Soga son sus personajes, que destacan por su singularidad y magnífica interpretación. Brandon es frío y calculador, mientras que Phillip es inseguro y se derrumba fácilmente. Pero no solo ellos son relevantes, ya que todo el elenco aporta matices y complejidad a la historia, creando un contenido excelentemente elaborado.

Además, la película cuenta con un humor negro inteligente que provocará sonrisas en el espectador y una utilización del lenguaje cinematográfico excepcional. De hecho, Hitchcock tenía como objetivo que el público se sintiera como un invitado más en el apartamento, inmerso en una trama que se desarrolla en tiempo real. Para lograrlo, empleó una técnica de rodaje muy innovadora.

Con todo esto, La Soga es una obra magnífica y cautivadora que te mantendrá en vilo desde el primer hasta el último minuto. ¡Una verdadera obra maestra del cine!

Produccióneditar

La película dirigida por Hitchcock es una de sus obras más experimentales, considerada como uno de los mayores retos para un director de renombre que trabaja con reconocidos actores. En ella, se abandona la utilización de las técnicas habituales de rodaje, apostando por largas tomas continuas, conocidas como plano secuencia.[1] Durante estas tomas, que duran diez minutos sin interrupciones, se puede apreciar un único escenario, a excepción de la escena de la calle en los títulos de crédito. Todo fue meticulosamente planeado para lograr un resultado impactante y original.

Para lograr el efecto deseado, los muros del escenario eran móviles, desplazándose fuera del plano y volviendo a su posición original en el momento adecuado. Incluso se asignó a un miembro del equipo la tarea de mover los muebles y otros accesorios fuera del alcance de la cámara de tecnicolor, asegurándose de que todo volviera a su lugar exacto. Además, un equipo de expertos en sonido y cámara se encargaba de mantenerlos en movimiento constante mientras los actores seguían una coreografía precisa.

El fondo utilizado para la escena era un diorama extraordinario, el más grande que se haya visto en un escenario hasta entonces. Entre los detalles, se incluían réplicas de los icónicos edificios Empire State y Chrysler. Durante la progresión de la película, se podía apreciar cómo el humo de las chimeneas, las luces de los edificios, las señales de neón y el amanecer iban evolucionando de manera espectacular. Incluso, en el minuto cincuenta y tres, se podía observar una señal de neón roja cerca de la ventana principal, con el perfil de Hitchcock promocionando un producto ficticio para la pérdida de peso, en un breve cameo haciendo alusión a la película Lifeboat.

Mientras los invitados son guiados hacia la puerta y se dirigen hacia ella... el suspense y la tensión se apoderan de la pantalla, en una exhibición magistral de creatividad y trabajo en equipo. Cada detalle fue cuidadosamente planeado y ejecutado, para ofrecer al espectador una experiencia única e inolvidable. Sin duda, esta película será recordada como una de las más experimentales y arriesgadas del genio del suspense, Alfred Hitchcock.

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